编剧

陈佩斯从《吃面条》的无实物喜剧到《惊梦》的乱世戏班，版权官司打破行业潜规则，石榴地里攒出话剧本金——他用笑声解构荒诞，以脊梁丈量艺术尊严。

徐静蕾这位​​被父亲逼着写灯箱的北京妞，演活文慧又亲手拍出杜拉拉——她说：“婚姻不是人生考卷的必答题，自由才是最高分的答案。”​

李力持从仓库小弟到周星驰“御用导演”，他用《食神》的癫狂、《喜剧之王》的眼泪重新定义华语喜剧;晚年扎进大湾区建片场、教学生，把无厘头火种传给下一代。

倪匡从伪造公章逃港的亡命青年，到一手捏出卫斯理宇宙的科幻祖师;他让陈真踢碎“东亚病夫”招牌，陪黄霑蔡澜抽烟喝酒聊尽人间荒唐，87年人生，他笑称“每一天都是赚的。

​​宫崎骏​​这位​​战火里抓画笔的少年，熬过母亲病榻、吉卜力破产、七次退休复出，82岁用奥斯卡证明：动画不是童话，是向死而生的搏命!​

张华标​​从丽的电视广告写手，到TVB收视金牌推手，张华标用三十年熬出《溏心》《巾帼》的爆款神话——把家族撕扯、商战权谋炖成一锅浓烈港味，让观众边骂边追，写就了港剧黄金时代最癫狂的传奇篇章。​

杰拉德·巴特勒(Gerard Butler)在伦敦咖啡馆打工时获演员史蒂文·伯克夫赏识，出演舞台剧《科里奥兰纳斯》，放弃律师生涯投身戏剧。2006年主演《斯巴达300勇士》，奠定好莱坞猛士代言人地位。

徐露以“可云”“小怜”等角色确立“荧幕悲情女性”标杆，用细腻演技将边缘人物转化为时代记忆符号。2014年成为首批获国际电视节肯定的内地女演员之一，打破文艺片与商业剧的表演边界。

周星驰开创无厘头喜剧流派，将港式幽默与底层悲情融合，形成独特“周氏风格”。作品兼具商业成功与人文深度，如《喜剧之王》对小人物挣扎的刻画，《功夫》对市井江湖的写意重构，次刷新票房纪录，推动华语电影工业化。

2021年自编自导《你好，李焕英》纪念母亲，票房54亿登顶全球女导演单片纪录。为2024年电影《热辣滚烫》先增重40斤再减重100斤，引发全民健康讨论。

2024年参演朝日电视台特摄剧《假面骑士加布》，饰演反派核心角色​​格罗塔·斯托马克​​(グロッタ99ストマック)，以冷峻气质与173cm高挑身型形成强烈视觉冲击，被观众称为“最具压迫感的敌役”。

陈翔以草根视角和“土味化”喜剧风格立足影视行业，擅长挖掘普通人生活中的幽默与共鸣。从电视台编导转型为短视频创作者，再成功跨入网络电影领域，逐步建立起“陈翔六点半”IP的商业价值与观众黏性。

被誉为“新喜剧之王”，连续多年登顶福布斯中国名人榜，开创“开心麻花”电影化模式。中国影史票房第一演员，累计票房超334.95亿(截至2024年)。

左手电视剧飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖，右手电影金鸡奖、华表奖、罗马电影节影后。1999年《牵手》撕开中国式婚姻暗疮，把全职主妇的歇斯底里演成社会痛点。

杜琪峰曾说：“王晶拍烂片时，说明市场在堕落;他拍好片时，说明观众醒了。”《追龙》摄影师关智耀透露，拍跛豪雨夜厮杀戏时，65岁的王晶亲自趴在泥水里调镜头，那一刻他不再是“烂片王”，而是“拿命换戏的疯子”。

张艺谋的职业生涯是中国电影四十余年发展的缩影——从黄土高原的粗粝写实，到武侠美学的极致张扬，再到主旋律叙事的宏大建构，始终以“勤奋”与“变通”应对时代命题

其跨领域职业生涯被视为“斜杠文化”的成功实践，尤其以从文学创作者转型为影视导演的路径，为台湾文艺界提供了多元发展样本。

曾志伟的人生是一部香港影视业的微观史——从豪门公子跌落底层，又在片场逆袭成影坛大佬。他既能在《双城故事》中演绎深情患癌青年，也能在《奖门人》里扮鬼脸逗笑三代观众

从乌鲁木齐体委大院的电影迷到国民影帝，陈建斌始终以“笨拙”的真诚对抗流量时代的浮躁，在商业与艺术之间走出一条充满诗意的现实主义之路

站在2025年的节点回望，于正恰似影视工业化进程中的棱镜——折射出抄袭与创新、流量与匠心、争议与突破的复杂光谱

辍学少年以文学叩开时代大门，影视先锋用喜剧颠覆大众审美，收藏巨擘凭眼光重构历史价值

将R&B本土化，提升词曲创作人地位，推动中国风成为全球流行元素

吴静怡(​​伊能静​​)从穿二手衣的苦丫头到金马提名片酬女王，经历婚变捐光积蓄做公益;57岁直播带货创纪录，自然老去笑对争议——​​她活透了：人生如戏，自己当导演才精彩!​​

张艾嘉从父亡孤女到双料影后，从未婚妈妈到绑匪智斗;72岁仍在导演椅上较劲，在非洲战火中送暖——张艾嘉这辈子，​​把苦难酿成酒，把皱纹活成勋章，永远对世界说：我才不过刚开场!​​